Najveća biografija koja je ikada napravljena - istraživanje IndieWire kritičara

Svaki tjedan IndieWire odabire pregršt filmskih kritičara dva pitanja i rezultate objavi u ponedjeljak. (Odgovor na drugi, “; Koji je trenutno najbolji film u kinima? ”;, možete pronaći na kraju ovog posta.)



Pitanje ovog tjedna: 'U čast' Prvog čovjeka ', koji se sada igra u kinima, koja je najveća biografija svih vremena?

Matt Zoller Seitz (@mattzollerseitz), RogerEbert.com


Najbolji biografski film koji sam ikad gledao bio je “; 32 kratka filma o Glennu Gouldu, ”; jer se najviše udaljava od tradicionalnih biografskih filmskih struktura i ima stalan osjećaj iznenađenja.





Sarah Marrs (@Cinesnark), LaineyGossip.com, Freelance


Dajem ovaj 'Amadeusu'. Nije 100% precizno - nije biopska - ali tamo gdje 'Amadeus' dotjera detalje, to čini i u skladu sa svojom temom. Ovaj film ima više za reći o konkurenciji i suparništvu od većine sportskih filmova, a to je jedan od glavnih životopisa Velikog čovjeka koji promatra njegovu temu izvana. Usredsređujući se na Salierija, vlastitog učitelja, 'Amadeus' pokazuje kako to nije biti genij, već biti onaj bačen u sjenu genijeve goruće svjetlosti. 'Amadeus' je divan film o prekrasnoj glazbi i savršeno bilježi koliko je sranje raditi na istom polju kao pravi genij. Biopike Velikog čovjeka obično nam prikazuju svijet koji se vrti oko Velikog čovjeka, ali „Amadeus“ nas podsjeća koliko destruktivni, pa čak i destruktivni, Veliki ljudi mogu biti svima u svojoj orbiti.



Alonso Duralde (@aduralde), TheWrap, nož za linolej, koji je pucao Ya 'enablefullscreen =' true '>
Toliko mnogo izbora u ovoj kategoriji, ali oduvijek sam volio 'Američki sjaj', jedan od rijetkih filmova koji je prošao njušni test da bi njegov stvarni predmet (pisac stripa i legendarni plivač Harvey Pekar) ušao i izašao iz film. (Ovogodišnja „Američke životinje“ na ovaj način imaju prilično hrabar stav.) Paul Giamatti daje predstavu GOAT-u kao Pekar, izražavajući radnički blues, potrebu za kreativnim izrazom i ljupku romantiku s kolegom kreativcem stripa Joyceom Brabner (ovdje sjajno igra Hope Davis). To je film koji se osjeća živim i organskim, čak i s osobama koje su veće od života poput Roberta Crumba (James Urbaniak) i Tobyja Radloffa (Judah Friedlander) koji se probijaju kroz priču i iz nje. Ne znam zašto više ljudi ne govori uvijek o ovom modernom klasiku.



Joanna Langfield (@Joannalangfield), The Movie Minute



Možda je filmska biografija koja je na mene ostavila najveći dojam, možda dijelom i zato što sam bio tako mlad, dojmljiv klinac kad sam ga prvi put vidio, „Bonnie i Clyde“. Arthur Penn je nevjerojatna priča o zloglasnim banditima bila evokativna, revolucionarna i seksi. Sada prepoznajem utjecaje redatelja francuskog vala, smjelost mješavine romantike i nasilja, nezaboravnu grafiku završne scene smrti. Tada sam vjerojatno samo odgovorio kako je to seksi. Ali tada i sada to je uistinu sjajan film.

Christy Lemire, @christylemire, RogerEbert.com, What Flick 'enablefullscreen =' true '>
'Kćer rudnika ugljena'. Film Michael Apted zlatni je standard svih biopija, ali posebno glazbenih biopija, kojih ima toliko, imaju svoju sjajnu parodiju u 'Walk Hard: The Dewey Cox Story'. Pričajući priču o legenda zemlje Loretta Lynn, 'Kći rudnika ugljena' stvorila je kalup intimno i uzbudljivo. Očekivani su već dosad svi visi i padovi u prikazu života slavne osobe: ponizni počeci, usponi na ljestvici, ljubomora i usamljenost, nevjera i - naravno - zlouporaba tvari kako bi se ispumpali, udarili dolje i ublažiti bol. Zvuči, naravno, kao kliše. Tada, doduše, nije bilo. A razlog zbog kojeg se 'Kćer rudnika ugljena' i dalje drži desetljećima kasnije je zbog snažnih, visceralnih predstava Sissy Spacek i Tommyja Leeja Jonesa. Spacek je zasluženo osvojio Oscara za najbolju glumicu za živopisni portret Lynna tijekom mnogih desetljeća, od djetinjstva do superzvijezde, i sve je svoje pjevanje napravio do dizanja. Također dijeli lijepu kemiju s Beverly D'Angelo kao Patsy Cline. Samo što govorim o tome, sada želim ponovno gledati - a već sam ga vidio milijun puta.



Lindsey Romain (@lindseyromain), slobodnjakinja za / film, triler i supa


Sissy Spacek je predivna u svemu, ali izvrsna je kao Loretta Lynn, izložujući svoj pravi pjevački glas i potpuno obitavajući u toj lepršavoj kosi.



Ethan Warren (@ethanrawarren), Svijetli zid / tamna soba


Nisam veliki obožavatelj tradicionalnih biopija; stvarni se životi tako rijetko podudaraju s bilo čim što nalikuje zadovoljavajućoj priči. Dakle, iz moje perspektive, što je više tradicionalan pristup biografiji to je bolji, što čini očigledan izbor Todda Haynesa 'Nisam tamo.' Haynes koristi kubistički pristup životu i legendi Boba Dylana, a zatim (zato što očigledno prizmatizira jedan čovjek u šest različitih likova nije bio dovoljno ambiciozan) čini svaku nit izrazitim počastima određenog filma ili filmaša, tako da Dylanove godine u Greenwich Villageu postaju s vremena na riječ remake Godardove Godardove „Masculin Féminin“, i dijela u kojem Dylanov duh predstavlja svjetski umorni Richard Gere, a ono što je moglo biti krajem 19. stoljeća Sam je Peckinpah otvoreno klimnuo glavom. Odlučno nije svačija šalica čaja, ali ako ste jednaki obožavatelj Boba Dylana i Zbirke kriterija, to je jedinstvena poslastica.



Richard Brody (@tnyfrontrow), New Yorker


Bio-pic je fascinantan žanr: zbog svog prirođenog odnosa prema dokumentovanim činjenicama, istine ili istinitosti ili mita, to je politički žanr, koji se automatski uključuje u dijalektički odnos s poviješću. Najbolji su biografski snimci u kojima se bavljenje politikom osviještava u kojem se ostvaruje ideja povijesti, zajedno s dramatičnim portretom. Najbolji režiseri bioloških slika su sjajni politički filmski tvorci, a najveći bio-pic od svih je onaj koji realizira lik i radnju na skali kao psihološki kolosalni i fizički ogromni, kao što je jedan povijesni spektar koji prikazuje, a drugi koji alegorizira i s inventivnom smjelošću koja odgovara: Eisensteinovi 'Ivan Grozni', dijelovi I i II.



Oralia Torres (@oraleia), Cinescopia


Iako ne slijedi klasičnu biopsku strukturu, “; Jackie ”; moj je izbor. Sa zadivljujućim performansom i detaljnom režijom Natalie Portman, film prikazuje perspektivu jedne od najslavnijih žena u američkoj kulturnoj i političkoj povijesti, Jacqueline Kennedy, za vrijeme predsjednikovanja njenog supruga i odmah nakon njegove iznenadne smrti. Film je također o ženskoj životnoj želji i borbi za kontrolu nad njezinom slikom, duboko vezanom za njen identitet i obiteljsko nasljeđe. Nelinearni pristup, proganjani zvučni zapis i pomno detaljna produkcija uzdižu ga u jednu od najboljih bioplika stoljeća.



Roxana Hadadi (@roxana_hadadi), Pajiba, časopis za obitelj Chesapeake, Punch Drnk kritičari


Najbolji biopic svih vremena ujedno je i jedan od najboljih filmova svih vremena: Davida Leana 'Lawrence od Arabije'.



Leanova filmografija ostaje, desetljećima nakon što je u roku od pet godina osvojio dva Oscara za najbolju režiju za 'Most na rijeci Kwai' i 'Lawrence od Arabije', bezuman. S ta dva filma, objavljena 1957, odnosno 1962, i 'Doctor Zhivago', objavljenim 1965, Lean je pomogao nizu kinematografskih klasika koji će se proučavati u filmskim klasama i obožavati od strane filmskih zaljubljenika u godinama koje dolaze. Oni su Titanska dostignuća, pa čak i među takvim veličinama 'Lawrence od Arabije' je zenit, vrhunac, svemoćni. Peter O'Toole nikad nije bio bolji nego kao vrtoglavi, osebujni, gotovo ljubomorni TE Lawrence, čovjek čija je uključenost u Arapsko nacionalno vijeće bio naizmjenično simpatičan i pokroviteljski, čija je zagonetna ličnost i tajanstvena reputacija skrivala čovjeka koji se osjećao duboko, ali očajnički pokušavao. a ne, kome nije smetalo spaljivanje prstiju ili ometanje sitnih političkih saveza kako bi dokazao poantu.

Film je silno izmišljen, da, ali također je temeljito zamršen, prekrasnom kinematografijom F. A. Young-a, prelijepom partiturom Mauricea Jarrea i predstavom Omara Sharifa koji je označavao da će čovjek postati velika zvijezda. Nijedna druga biopija nije ostavila dugu sjenu ili snažan dojam 'Lawrencea od Arabije', pa čak i sada, razmišljajući o prvim sekundama tog dramatičnog, brišućeg rezultata, čini me pomalo teškim.

uvod u otkriće zvjezdanih staza

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail, filmski festival danas


Volim filmove koji nas nauče nečemu novom o dobro poznatim ličnostima ili koji manje poznate duše pretvaraju u uvjerljive kinematografske likove. U prvoj kategoriji odabrao bih film 'Ljubav i milosrđe' Billa Pohlada iz 2014., u kojem su Paul Dano i John Cusack utjelovljeni frontmen Beach Boysa Brian Wilson u dvije različite faze njegova života. Oba glumca nude pokretne, predane predstave, a prizori mladog Wilsona koji naporno rade u studiju prikazuju proces stvaranja na način na koji nekolicina drugih filmova postaje uistinu ispravna.



Christina Newland (@christinalefou), slobodnjakinja za vid i zvuk, Male bijele laži, VICE


Spike Lee's “; Malcolm X. ”;



Mike McGranaghan (@AisleSeat), Aisle Seat, Screen Rant


Ni jedan biopic me nikada nije pomaknuo onako kako je to činio 'Malcolm X' Spikea Leeja. U tri sata i dvadeset i dvije minute, film je zaista imao vremena da nas vodi kroz život Malcolma, istražujući kako je razvijao svoje perspektive i pokazao kako se njegov položaj razvijao tijekom godina. To se ne bi osjećalo organski sa tradicionalnim 120-minutnim trčanjem. Ne može mnogo filmova izdržati takvu duljinu, ali ovaj se dobro iskoristio. Ništa se nije osjećalo izostavljeno, sve se osjećalo temeljito objašnjeno. Naravno, nastup svjetske klase Denzela Washingtona neizmjerno je pomogao. Praktično je postao Malcolm. Bila je to magija.



Andrea Thompson (@areelofonesown), slobodna osoba za The Young Folks, Chicago Reader


Priča o tome kako “; Malcolm X ”; napokon stigao na ekran nakon desetljeća lažnih startova gotovo je toliko kompliciran kao i njegov predmet. Ali u ovom slučaju, sva kašnjenja osjećaju se kao komadići slagalice koja su pala na svoje mjesto tek kad su stigli savršeni igrači kako bi priču o kontroverznoj ikoni unijeli u život koji oduzima dah. Svaka bojazan da bi redatelj Spike Lee pokušao ublažiti ovu priču nestaje od samog početka, jer gori američka zastava dok čujemo Malcolm kako govori vatreni govor. No umjesto da se krene ravno u građanska prava po kojima je postao poznat, Lee uzima svoje vrijeme, ulazeći u rani život Malcolma i roditelje aktivista, svoje vrijeme kao maloljetnog zločinca i njegovo kasnije hapšenje i zatvor, gdje se pretvorio u Islam je na kraju postao čovjek kojeg mnogi poštuju, ali tako malo njih razumije. Znao sam tako malo o Malcolmu X prije nego što sam gledao Leejev ep, i film me natjerao da želim naučiti više. To pobjeđuje ne samo zahvaljujući sjajnom, odvažnom nastupu Denzela Washingtona, već zato što on i Lee uvijek drže vrlo složenog čovjeka, a ne ikonu, prednju i središnju osobu.



Gus Edgar-Chan (@edgarreviews), filmska anketa, obris Norwich


Na ovom svijetu postoje dvije vrste ljudi: oni koji misle “; ”; Mishima: Život u četiri poglavlja ”; - studija o kaleidoskopskom liku autora okrenutog nacionaliste Yukia Mishima - najveća je biopija svih vremena, a oni koji to nisu vidjeli nisu vidjeli. Schrader ’; film slavno odbacuje žanrovske temelje, slika deliričan portret svoje kontroverzne japanske figure i izravno prenosi lukavi san u plamen i plamenu kontradiktornu psihu u svoje gledatelje.



Biopike rijetko izbjegavaju zamke svoje prisilne objektivnosti. Schrader olakšava izgled. Ponovno prepričavanje života lika dovoljno je jednostavno, ali evocirati taj lik, zajedno s njegovim idealima i opsesijama, sasvim je drugo. I tako počinjemo ne s našim glavnim junakom na njihovom smrtnom krevetu i obećanjem desetljećnog bljeskalice, strukture žanra definirane “; Citizen Kane ”; i otprilike se čvrsto pridržavala, ali s kriptičnom slikom crnog škriljevca mora i trave, i crvene točke koja prijeti da će prekršiti nebo.

Na kraju filma pojavljuje se ta crvena točka - uzvišeni simbol japanske tradicije. Da bi Yukio Mishima stigao do te točke, gdje mu je „sjajni disk sunca visio iza kapka i eksplodirao“, mora se sam skužiti: kroz zelenilo i zlato, rotirajuće salo sa rezancima i postavljeni zid koji se udubljuje u sebe. Svaka pojedina faza, od scenografije do Philip Glassa ’; mješovita ocjena gurnuta je do krajnosti, oštroumna umjetnost koja prikriva uvjerenje u njegove ideale. Ne postoji ništa poput &Mdime; Mishima ”; i možda ih više nikada neće biti. Schrader je čovjekov život pretvorio u pjesničku crtu napisanu u krvi.

Robert Daniels (@ 812filmreviews), freelance


'Moja lijeva noga' odmah pada na pamet. Malo je biopija imalo bolje vodeće performanse od onih Daniela Day-Lewisa. U mnogim je pogledima besprijekorno.



Troj alkoholnih, problematičnih i invalidnih genija postao je gotovo komičan, posebno u smislu Johna C. Reillyja 'Walk Hard: Priča o Dewey Coxu'. No, izvedba Day-Lewisa dok Christy Brown ne pada u spojeve što je ostale filmove učinilo neukusnima. Potpuna je posvećenost ne samo naseljavati invalidnost subjekta, već iskazivati ​​i simpatije na način da to ne ometa Brown ili ne odobrava publiku. Prvo igra čovjek, a drugi invaliditet, umjesto da se njegov nastup isključivo oslanja na spomenuti invaliditet.

gdje živi ariel

Mnogi filmovi koji ispituju invaliditet počinju sa stajališta upotrebe istog kao djelovanja osobe, a ne sastavnog dijela. Performans i biopic tada nedostaju nijanse, što se zamalo događa na kraju 'Moja lijeva noga' s pretjerano optimističnim završetkom, koji je sam po sebi postao žanrovski kliše. No, s obzirom na zbroj tema, Day-Lewis pronalazi svako malo nijanse u svakom sporadičnom Brownovom pokretu i budi emocije s takvim uvjerenjem da smo uvjereni da je on Christy Brown i zauvijek će to biti. Inspiraciju crpi u filmu u kojem ih ne bi trebalo biti, s obzirom na alkoholnu i kiselu osobnost subjekta. No otprilike kao Brownov invaliditet, on prikazuje alkoholizam i Brownove sklone tendencijama kao komponente lika, stvarajući cjelovitu i cjelovitu predstavu čovjeka.

'Moja lijeva noga' progutao je žanr koji je postao previše Oscarov klik-mamac, ali poput Brown-a, to je i mnogo više od toga. To je priča Christy Brown

Ray Pride (@raypride), Newcity


“; Nakon ”. Srce na rukavu, istinita priča ukrašena, učinila raskošno glazbenom.



Joel Mayward (@JoelMayward), Cinemayward.com, freelance


S više od 50 filmova koji su već napravljeni o njenom životu, sveta Joanka Arc druga je za Isusom kao religiozna figura prikazana unutar filma. Najbolji od biopije St Joan je Carl Th. Dreyerova 1928. godina 'Strast Joan Arc. ' Oboje povijesno informirani - Dreyer je koristio stvarni postupak suđenja za scenarij - i revolucionarni u svojoj ekspresionističkoj transcendentalnoj estetici, ne mogu puno više dodati ono što sam o ovom kinematografskom svecu napisao za Bright Wall / Dark Room. Dreyerov film jednostavno je remek-djelo.



Carlos Aguilar (@Carlos_Film), The Wrap, magazin MovieMaker, Remix


Apelira na publiku ’; prethodna saznanja ili prirođeni interes za određenu temu, biopike su često rezervirane za amblematične figure. Pod tim parametrima, Marjane Satrapi i Vincent Paronnaud & drsko animirano obilježje “; Persepolis ”; je anomalija.



Umjesto biopskog u tradicionalnom smislu, film je Satrapi ’'s auto-biopic temeljen na istoimenom grafičkom romanu koji pripovijeda o životu u kozmopolitskom Iranu prije revolucije krajem 1970-ih, prilagođavajući se opresijskim mandatima nove Islamske Republike i na kraju preseljenjem u Francusku slijede njezini umjetnički interesi i izbjegavaju opasne posljedice za žene s njezinim težnjama u domovini.

Zahvaljujući upotrebi crtane crno-bijele animacije rukom, ono što bi moglo biti svečano putovanje ako se izvrši u akciji uživo postane vrtlog ideja i opažanja izraženih kroz visceralnu, ekspresionističku, mračno šaljivu umjetnost. Satrapijeva iskrenost za mladost i njezina bolna čežnja za zemljom koju je poznavala izvrsno su prevedene iz originalnog materijala u animirani medij.

“; Persepolis ”; rijedak je biografski film iz prve ruke u kojem se pojedinac sam suočava sa svojom prošlošću bez da posrednik dešifrira koji su bili presudni trenuci u tom životu. To je ništa manje od kinematografskog autoportreta.

Don Shanahan (@casablancadon), svaki film ima lekciju


U ovom veoma naseljenom polju pod žanrom najbolje je za mene biti 'besni bik' (i siguran sam da nisam sam). Tehničke, umjetničke i narativne visine opusa Martina Scorsesea postale su legenda. Stresna i rizična priča o tome kako Scorsese slijedi nakon predoziranja drogom i nekoliko odbijanja da spasi karijeru filmom „labudova pjesma“ napustiti filmsko poslovanje divlja je priča i sama po sebi prije nego što će sjajno odvažni konačni proizvod potvrditi karijeru i cjelokupna umjetnička forma tijekom desetljeća i nadalje.



Gledati vrhunsku crno-bijelu kinematografiju Michaela Chapmana i njegovu tada revolucionarnu POV postavu bokserskih kamera kroz povijesno savršeno uređivanje Thelma Schoonmakera, apsolutno je čudo za svako gledanje. Nakon što je s Scorseseom radio bez odobrenja za dodavanje celuloze i mišića u masu prepisivača Paul Schrader-a na originalnom scenariju Mardika Martina, svirepi performans Roberta DeNira, osvajač Oscara u ringu i van ringa, zaradio je svaki dio te druge nagrade Oskara u karijeri. Fizički i emocionalno njegova je transformacija u Jakea LaMotta hrabro hrabra. Njegov vrhunski vod ojačao je dvije nepoznate u Cathy Moriarty i Joe Pesci, koji se mogu zahvaliti karijeri na ovom filmu. 'Raging Bull' nije oslabio niti malo sa desecima suvremenika i imitatora u skoro 40 godina od svog predstavljanja. Da bi ovaj film izašao četiri godine nakon stjenovit i godinu dana nakon automatskog trijumfalnog nastavka koji će omamiti publiku i kritičare potpuno suprotnim tonalnim i visceralnim iskustvom nešto je sjajno i čudesno.

Kroz US sito br Hough (@QVHough), nejasne vizije


Kao skupni filmski rad, 'Scorse Bull' Martina Scorsesea trijumfira nad formularnim biopisima.



Zamišljajući uspon i pad italijansko-američkog boksera Jakea La Motte, 'Raging Bull' uspijeva zbog vizualne estetike, jer Scorsese stilizira bokserske sekvence i koristi srušeni pristup izvan ringa. Upravo sam smjer čini 'Raging Bull' jednim od najtrofejnijih biopija koje su ikada napravljene, a cinefili se mogu danima raspravljati o tome da li je De Niroov metod nadmašio stvarne performanse. Ostaje činjenica da su Scorsese i tvrtka sjajno izvršili svoju viziju.

“Raging Bull” izaziva gledatelje svojim nasiljima u obitelji. Usput, mnogi ljudi se 'ne odnose' na glavnog junaka, pa im nedostaje poanta dok se film odbacuje kao cjelinu. Ali Scorseseovo nasilje ne veliča muški mačizam i mentalitet starih škola, baš kao što 'Vuk s Wall Streeta' ne promiče dobro olsko ponašanje i financijski višak.

U 2018. godini „Raging Bull“ zadržava se zbog podteksta, pozornosti prema detaljima i maskirane satire; redateljsku finoću i sirove izvedbe.

Candice Frederick (@ReelTalker), slobodnjak za Harper ’; s Bazaar, Tjedan, Slash film


“; Ray. 'Ovaj nam odmah pada na pamet jer objektivno još suosjećajno istražuje život duboko manjkavog čovjeka, cijenjenog glazbenog genija. Iako je život i priča Raya Charlesa usredsređen i na čudesan način prikazan, ipak ostavlja prostora da se istaknu nevjerojatne predstave žena u njegovom životu koje su na njega imale veliki utjecaj - od njegove majke Arethe Robinson (Sharon Warren), supruge Della Bea Robinson ( Kerry Washington) i ljubavnica Margie Hendricks (Regina King). To je zaista zapanjujuće.



Anne McCarthy @annemitchmcc Teen Vogue, Gospođa Magazin, Bonjour Paris


Ruke dolje, najbolja biografija: 'Ray.' Taj film, kao i nastup Jamieja Foxxa u njemu, nahrupili su me. Bilo je tako prokleto dobro. Znate da je film dobar kad ostane s vama dugo nakon što ste napustili kazalište. Tjedni nakon što smo vidjeli 'Ray', nastupi u njemu - kao i pjesme - i dalje su mi se pojavljivali u glavi. To me natjeralo da kupim soundtrack, što me dovelo do toga da postanem obožavatelj Raya Charlesa, što je dovelo do toga da imam novu omiljenu pjesmu u 'Georgia on my Mind'. To je snaga sjajnog filma, zar nije 'enablefullscreen =' istina '>
Općenito govoreći, biopski film nikada nisam smatrao svojim najdražim žanrom, ali možda sam samo naklonjen meandrirajućem formatu cijele životne priče koji se obično osjeća tako formuliran i nagrižen, kao da pripovijeda nekoga tako važnoga da se cijeli planet zaustavio i surađivao kako bi potaknuo svoj uspjeh od rođenja.



Slijedom toga, najbolji biopici odbacuju ovaj mjehurić. Oni se uopće ne osjećaju poput biopika, jer nemaju samo nula na jednoj, izoliranoj osobi: oni pokušavaju razumjeti jednog čovjeka širim istraživanjem kako postoji u teškoj prirodi čovječanstva i obrnuto. Koristeći te kriterije, teško je na vrhu 'Schindlerove liste', s njegovim moćnim prikazom otkupljenja i vrline Oskara Schindlera tijekom nekih najmračnijih dana čovječanstva. Unatoč usredotočenosti na njegovo putovanje od ravnodušnog korisnika nacističkog režima za spašavanje preko tisuću ljudi iz istog režima, nikad se ne osjeća kao da premalo služi žrtvama Holokausta, niti se osjeća kao da je njegovo dramatično ustrojstvo nekako proizvoljna. Ona je istovremeno i duboko specifična u svjesnosti odgovornosti u prikazivanju povijesti i nesumnjivo svjesna univerzalnih tema koje su promatrane iz njene poruke.

Rob Thomas (@ robt77), Madison Capital Times


Moram priznati da mi često dosaduju konvencionalne biografije. Postoji nešto o punom luku ljudskog života koji češće nego samo ne posustaje u naraciju, i svaki put kad pročitam o kakvom je djetinjstvu poznate osobe izgledalo, oči mi počinju stapati. Dođite do dobrog dijela!



Dakle, mnogo sam parcijalniji biopima koji se usredotočuju na mali, ali bitni dio čovjekovog života, dio koji objašnjava cjelinu. Ava DuVernay ’; s “; Selma ”; radi li to bolje od bilo kojeg filma o kojem se mogu sjetiti, koristeći detalje marše Selme kako bi nam dao uvid u punoću Martina Luthera Kinga - mlađeg govornika, siguran, ali i sjajnog političkog taktičara i ljudskog bića borba s rizicima i troškovima za njegovu obitelj. On je sve te stvari i sve one postoje u kontinuitetu - čovjek kojeg smo poznavali i čovjek kojeg nikad nismo poznavali. Umjesto da objasni ili veliča Kinga, film ga jednostavno predstavlja u svoj svojoj složenosti.

Brianna Zigler (@briannazigs), kraljice ekrana


'Društvena mreža' uključuje liniju 'Proći ćete kroz život misleći da vas djevojke ne vole jer ste štreber i želim da iz dna srca znate da to neće biti istina, to je zato što si seronja. 'Dakle, treba li ovo pitanje uopće postaviti 'enablefullscreen =' true '>
Davida Finchera 'Društvena mreža'. To je apsolutna eksplozija od početka do kraja, tako puna energije da se praktično kreće brzinom svjetlosti. Trepćete, gotovo je, i želite ga ponovo pogledati. To je sjajna priča mladog tajkuna tehnoloških i društvenih medija Marka Zuckerberga. Jesse Eisenberg (u biopskoj ulozi), Andrew Garfield, Rooney Mara, Justin Timberlake, Armie Hammer (s), Dakota Johnson, Rashida Jones, Max Minghella i Brenda Song čine ansambl od kojeg se nije moglo manje očekivati ​​i više apt. Scenarij Aarona Sorkina oštar je koliko i sami dolaze, pružajući temelje Fincherovim senzacionalnim režiserskim trikovima i savršenom ritmu.



Trent Reznor i Atticus Ross razbuktali su svačiji um fantastičnom ocjenom koju nitko od nas nije mogao zamisliti da dolazi iz dueta Nine Inch Nails. Kinematografija Jeffa Cronenweth je božji dar. Veličina ovog filma djeluje toliko duboko, da je čak i tagline nezaboravan. I za kraj, shvatili smo (nekako) kako se Facebook dogodio, što je ovih dana relevantno iz negativnih razloga, ali svejedno relevantno! Bez obzira gdje Facebook završi u analozima povijesti (vjerovatno na pogrešnoj strani, neka se suočimo), sigurno neće biti zaboravljen. Od ovog trenutka to ne može biti. Neće nas prestati sa neželjenim sadržajem. Svi mi imamo Zuckerberga u rupi za dupe, genijalni, Harvard načini koji se odreknu zahvaljivanja za to. I svaki film koji nas može natjerati da suosjećamo s nekim odgovornim za takvo zloćudno socijalno zločinstvo trebao bi biti vječno hvaljen.

animacija je filmski festival

Dewey Singleton, (@mrsingleton), eatbreathewatch.com, insessionfilm.com i cc2konline.com


“; Ravan Outta Compton ”; je visoko potcijenjena biopija koja ukazuje na bit kulture koja je revolucionirala glazbu. Film bi trebao privući više pozornosti tijekom nagradne sezone zbog brojnih fantastičnih izvedbi.



Danielle Solzman (@DanielleSATM), Solzy u kinima / freelance


Djelomičan sam s “; Hodati linijom. ”; U ovom filmu nisu bili samo čudesni Joaquin Phoenix i Reese Witherspoon, već i uložiti napore da nauče ove pjesme. Osobno sam ljubitelj filmova u kojima glumci pjevaju uživo do kasete, a ne da usne sinkroniziraju pjesme. Postoji nešto o Cashovoj glazbi koja je napravila soundtrack koji netko može slušati ponavljajući. Izložbe u filmu su njihove, ali ne staju na Cashs ’; ostavština. I bez ovog filma ne bismo doživjeli čistu radost koja je “; Walk Hard: Priča o Dewey Coxu. ”;



Najbolji film trenutno u kinima: “; Prvi čovjek ”;



Top Članci

Kategorija

Pregled

Značajke

Vijesti

Televizija

Alat

Film

Festivali

Recenzije

Nagrade

Blagajna

Intervjui

Clickables

Arena

Video Igre

Podcast

Sadržaj Robne Marke

Nagrade U Sezoni

Kamion Filma

Utjecajni