Kritikova bilježnica: Zašto još uvijek volimo Pasolinija

Za Pier Paola Pasolinija, kino predstavlja svojevrsni agregator, koji okuplja svoje strasti i nesigurnosti. U svom relativno kratkom životu - umro je pod tajanstvenim okolnostima 1975. u 53. godini - bio je pjesnik, filmaš, novinar, dramatičar, društveni komentator, filmski teoretičar i romanopisac. I dok je tvrdio da je cijeli život podmjerio težnje u režiji filmova, Pasolini je tek u četrdesetima pristupio sedmoj umjetnosti. Kao rezultat, njegova filmografija zrcali širok raspon preokupacija koje su mu prethodile. Tema preljubavne retrospektive u Muzeju moderne umjetnosti koja počinje danas i nastavlja se do 5. siječnja, njegov popularni status među međunarodnom filmskom zajednicom prilično je znatiželjan jer Pasolini nikada nije pokušao ugoditi ili šarmirati svoju publiku.



U usporedbi s fantastičnim pričama Fellinija ili hladnim, modernističkim otuđenjem Antonionijevih filmova, Pasolinijev izlaz ima manje neposrednu privlačnost. Njegovi su rani filmovi grube, nenadoknadive priče izrezane bolom marginalnih likova koji žive na rubu društva koje se brzo mijenja. I u „Accattoneu“ (1961), svom debiju, i „Mamma Roma“ (1962), talijanski redatelj uočava običnu bijedu socijalnih nedostataka, ali je uokviruje gotovo religioznim okom.

U izostavljanju poraženih Pasolini vidi svetu ljepoticu i koristi simbole kršćanske ikonografije da bi je zarobio. Redatelj ga smatra žrtvama napretka i industrijalizacije, a nedodirljivi su rimski geto. Ali za razliku od neoorealizma Rossellinija, u Pasolinijevim filmovima (u kojima često glume neprofesionalci) nema mjesta dobronamjernosti ili sretnim završetcima; okrutnost života uvijek uzima svoj danak.



Možda ova neobrijana vizija Italije i Talijana, tako uklonjena iz glamuroznih i praznih grba „La Dolce Vita“, stalno privlači cinefile širom svijeta. Uz to, postoji kontroverzni život figure iza kamere: otvoreno gay, oštri kritičar i katoličkih i komunističkih poroka, Pasolini ostaje jedinstvena i podjela figura talijanskog kina. U jednom od njegovih najboljih filmova, 'Comizi D ’; Amore' (1963.-64., 'Ljubavni susreti'), muškarci i žene za odmor razgovaraju o seksualnim sklonostima, braku i ljubavi. Potpuno lišen novinarske objektivnosti, 'Comizi D ’; Amore' pokazuje Pasolinijevu dubokost i predispoziciju u najboljem nefiltriranom stanju.



Uhvativši Talijane na ključnom prelomu njihove kulturne povijesti - uhvaćenom između ruralnog gospodarstva i potrošačkog društva - ovaj manje poznati dokumentarni film govori o glavnim socio-estetskim problemima Pasolinija: promjenama navika, seksualnim i ostalim, u rukama napretka u zemlja zapanjena konvergirajućim religijama katoličanstva i konzumerizma. Pasolini je u nastupu potrošačkog društva vidio kako daljnja moralna korupcija paradira kao sloboda, a ne istinsko oslobođenje.

Nadolazeća retrospektiva na MoMA-i uključuje rijetko viđene kratke filmove i dokumentarne filmove. Zvijezda 'La Ricotta' (1966.) Orson Welles pokušava usmjeriti scenu raspeća dok oko njega vladaju kaos i nemar. Slučajni građanin, u ulozi Krista, umrijet će na križu zbog slabe probave s rikotom.

Još je zanimljivije 'Što su oblaci'>

Slično tome, 'Le Mura di Sana'a' (1971, 'Zidovi Sane'), snimljen dok je izviđao lokacije na Bliskom Istoku, UNESCO-u predstavlja snimljeno krivicu sa zahtjevom da sačuvamo besprijekorno povijesno središte jemenske prijestolnice , Ostavljene nedirnute iz srednjeg vijeka, povijesne palače grada Sane suočene su s prijetnjama rušenja korumpirane i nesretne lokalne vlasti. Još jednom Pasolini filmova i razmišlja o nevjerojatnoj sposobnosti čovjeka da stvara i bezumno uništava ljepotu.

Spajajući egzistencijalizam s političkim opredjeljenjem, neortodoksnim marksizmom i kršćanskim bogohuljenjem, Pasolini je prošao ključno razdoblje u talijanskoj povijesti. Dok su njegove tjedne kolumne za nacionalni list Corriere Della Sera postale središnje mjesto oštre analize, njegovi su se filmovi sve više obraćali na poražene, egzotične i često samozavaravajuće tonove. Potrošačko društvo, upozorio je Pasolini, proždire svoju neposlušnu djecu. Ponekad ima osjećaj da i sam redatelj u svojim filmovima sa zadovoljstvom prihvaća ovu katastrofu umjesto da joj se protivi.



Ništa najbolje ne ilustrira takav stav od njegovog posljednjeg, sramotno tmurnog filma, „Saló e le 120 Giornate di Sodoma“ (1975., „Saló ili 120 dana Sodome“). Pasolini u ovom pesimističkom djelu izjednačava fašizam i konzumerizam. Iza svojih grafičkih provokacija, film je nedvosmislen zavjet čovjeka koji je očito izgubio svaku nadu. Pogrebni ton savršeno sažima iznenadnu tragediju njegove prerane smrti. Pasolinijevo ubojstvo još uvijek je okruženo zlobnim enigmama i neriješenim istragama. Gotovo 40 godina prije 'stvarnosti' Mattea Garronea (koja iduće godine stiže u američka kina), Pasolini je shvatio da je (ukočena) budućnost Italije ispred TV ekrana. Možda je u pravu u vezi s trijumfom konzumerističkog društva, koje je sada čak preuzelo vlastito nasljeđe: Retrospektivu Pasolini u MOMA-i je, ironično, sponzoriran luksuzni brend Gucci.



Top Članci

Kategorija

Pregled

Značajke

Vijesti

Televizija

Alat

Film

Festivali

Recenzije

Nagrade

Blagajna

Intervjui

Clickables

Arena

Video Igre

Podcast

Sadržaj Robne Marke

Nagrade U Sezoni

Kamion Filma

Utjecajni