5 savjeta glavnog kinematografa Gordona Willisa

Nedavno smo otkrili Craft Truck, prekrasan resurs za informacije iza filma o zakulisnim filmovima. Jeff na Craft Trucku intervjuirao je glavnog kinematografa Gordona Willisa, koji je surađivao s Woodyjem Allenom, Francisom Fordom Coppolom, Alanom J. Pakula i drugim sjajnim redateljima. Craft Truck nam je dao dozvolu da ga ponovo objavimo ovdje. Willisove savjete možete pročitati u nastavku i ovdje pročitati njegov osmrtnicu.



1. Prerežite hiperbolu.

Prije nego što je započeo razgovor, Gordon je rekao: 'Naš posao nije da stvorimo stvarnost, naš je posao predstavljati stvarnost.'



Govorio je da bez obzira kako to režeš, fotografija je umjetnost. Ne postoji hijerarhija realizma jer to uopće ne postoji. Pitanje je kako upotrebljavate raspoložive alate da biste ispričali priču?



Zvuči dovoljno osnovno, ali nikada nije upotrijebio riječ 'naturalizam'. Kasnije je izjavio, 'Samo razmišljam o … kako bih želio da izgleda.'

Također je koristio 'dobre' i 'loše' za opisivanje stvari. Ne koristi riječi koje ništa ne znače. Ne govori o svom radu na načine koji nisu jednostavni. Tako je radio.

Iako bi se mogla iskazati najsloženija ideja, bio je i Willisov pristup raspravljati o izborima i fotografiji na najjasniji mogući način.

Iako postoje različiti načini rada, odličan je pristup rezanje hiperbole. Budite ravno i izravno u smišljanju onoga što radite i kako to radite. Zvuči jednostavno, ali je teže nego što zvuči.

2. Pucati na rez.

Ubrzo u razgovor s njim, shvatio sam da Gordon govori o tome kako se pucanje odnosi na rezanje. I u tom je trenutku rekao da je rezanje sve. Ne puca za krupnim planom ili sa širokim, ili nečim dobro osvijetljenim. Puca kako bi ispričao priču.

Ovo je važno i u pogledu na koji se način prenosi publika - na primjer, scena - i kako se prenosi između scene ili mjesta ili trenutka. Svoje osjećaje povezao je s bh. Filmovima od 30-ih i 40-ih.

Imat ćete dvoje ljudi koji razgovaraju ili se svađaju, a oni će biti u pucnjavi. (Boom, gestikulira hitac, ravno u dva pogotka). Vrlo dobro igra. Pa zašto biste rezali?

Izrazio je ono što je učinio tako dobro u toliko filmova. DA, osvjetljenje mu je bilo nevjerojatno, ali prvo se usredotočio na ono što će biti u snimku kako bi otkrio informacije o priči korak po korak. Pogled je došao sljedeći. I vjerojatno je način, način, silazak niz crtu: 'Što bi bilo ukusno?' Izvrsno sumnjam da je to i bio fokus, ako ikad. Ako se zgodan hitac dogodio, dogodio se u kontekstu onoga što je radio - pucao je kako bi posjekao.

Je li on imao 'pogled' filma u glavi? Naravno. No prije toga došla je ideja o tome što je prije bilo, a što nakon njega. Drugim riječima, ono što reže.

Napomena: ovo nije prijedlog direktorima ili fotografima da snimaju na takav način da urednik ne može eliptički skratiti, produžiti ili promijeniti scenu. Bože sačuvaj. Očito nema mnogo ljudi koji imaju točan instinkt koji ima Gordon. Ali njegova se poanta može internalizirati i primjenjivati ​​mnogo češće nego što možda mislite. Ponekad možete napraviti scenu u '1'er' ako sigurno znate da će to uspjeti u završnom filmu.

3. Blokiranje je rezanje.

Na pozornici je blokiranje kretanje i pozicioniranje glumaca među sobom. U filmu je blokiranje sve to plus gdje se nalazi kamera, što radi i što koristi objektiv. To znači da je blokada filma barem tri puta složenija. Konačno, ovo je bio najvažniji aspekt kako izvršiti snimanje scene za Gordona. Svakako, važnija je bila od rasvjete. A u mnogim slučajevima osvjetljenje je mnogo lakše postići.

Usredotočenjem na to kako priču treba ispričati (tj. Što vidite i kada je vidite) omogućava fotografu i redatelju da prvo koreografiraju, a zatim razmisle kako će se ti koreografski trenuci spojiti.

nazovi me svojim imenom 2017

Evo kratkog isječka Gordonovog odnosa režije i rezanja:

Zvuči očigledno, ali najčešće se izbacuje zajedno sa smećem kad ljudi dođu na set. Zatim dolazi 'potreba za krupnim skorom, treba dugo pucati, shvatite to.' Osnovna pravila se zaboravljaju. Mnogi od najvećih trenutaka Woodyja Allena nastali su ne samo u načinu na koji su napisani ili izvedeni, već u načinu igranja pred kamerom. To je omogućilo brzinu, ekonomičnost i jednostavnost u pripovijedanju. Bezbroj primjera iz 'Annie Hall,' Manhattana, 'Sjećanja na stardust' itd. Gospodin Willis je imao ključnu ulogu u tome.



Usredotočenjem na blokiranje i kako se glumci mogu kretati i izvan kadra ili kako bi kamera mogla čekati da ih slijedi, doveli su do otkrivanja što se dobro odigralo i zatim do povezivanja točkica s jedne scene na drugu.

Osnovno razmišljanje s vrlo, vrlo artikuliranim i rafiniranim rezultatima.

4. Rasvjeta ne bi trebala upravljati nesigurnošću

Želio bih učiniti ovo „treba“, ali na kraju dana je lakše sažeti što je Gordon osjećao na ovu temu negativnim. Jer to se događa 90% vremena. Fotografi se prečesto osvjetljavaju kako bi stvari izgledale 'vau' umjesto da prvo blokiraju snimak, koristeći kameru i prostor i glumce, a zatim (i tek tada) uključuju svjetla i čine da stvari blistaju.

Iako osvjetljenje nikad nije lako, može biti vrlo jednostavno ako radite sa sigurnosne točke u onome što radite. Većina ljudi nije, oni djeluju iz nesigurnosti. Isti gen koji želi prekomplicirati priču isti je gen koji želi prekomjerno pucati i prelijevati svjetlost. I jednostavno, to sranje i ništa ne pomaže.

Svi se sjećaju Brandove rasvjete u filmu 'The Godfather' za koju on jednostavno tvrdi da je djelomično motivirana Brando ’; šminkom, a dijelom i zato što je film želio otvoriti u ovom okruženju poput špilje, nasuprot vjenčanju vani.

Razmislite o planetarnom slijedu na 'Manhattanu'. Razmislite o šetnji i razgovarajte u 'Stardust Memories'. Nema svjetla. Teško ikad s vanjskim dnevnim prostorima. Izgledaju predivno jer su u pravu u onoj priči u to vrijeme.

DA Gordon je bio svjestan kako film 'treba izgledati', ali to se temeljilo na sveukupnom instinktu i dosljednosti osjećaja s kojima je pristupio određenom projektu. Bio je vrlo siguran u svoje izbore i slobodan je istražiti jednostavnost ako to znači puno svjetla, malo svjetala, jedno svjetlo ili nema svjetla. U tome je stvar.

5. Imajte razloga za svoje odluke

Jedino što povezuje sve je da se svaki izbor temeljio na čvrstom razumu. Gordon je često koristio 40 mm leće. Zašto? Jer se osjećao dobro i jer je osjećao da mu je perspektiva objektiva najbolje dopuštala - da, i šireći publiku - da vidi što se događa na razuman način.

Također je rekao da svijet vidi otprilike iz vlastite visine. Sigurno da je bilo i drugih slučajeva kada je upozoravao druge leće ili druge visine, ali to je bilo zato što je scenarij, blokiranje, rezanje zahtijevalo.

Da bi pojednostavio svoj radni prostor, zaglavio je u alate koji su bili udobni i intuitivni, a zatim je radio odatle. Trebao mu je razlog da ide visokokutni, niskokutni, široki, dugi itd. Većinu vremena odluke donosi želja za povećanjem stila, a ne za stvarno gledanje slijeda, smišljanje kako najbolje reći ono i zatim izvršava jednostavnošću.

Dakle, iako je u redu napraviti nešto fancy, mora postojati razlog za to. U snimku podzemne knjižnice Kongresa u knjizi 'Svi ljudi predsjednika' Gordonova prva reakcija na scenu glasila je: 'Kako ćemo prikazati ideju igle u sijenu?' Tako su izišli vitla i uloška i sve ostalo zajedno. s tim. A snimak je zapanjujući. Ali to ne činite, osim ako je to nužno i niste prirodno nabijeni osnovnim načelima.

Ako imate iskren realan razlog zašto želite da vaš film izgleda na određeni način; razlog zašto bi se scena trebala odrezati na određeni način; zašto bi trebalo biti inscenirano i osvijetljeno onako kako vi želite; i, zašto to treba biti bez obzira na paletu boja s kojom se igrate, predstavljate bolju šansu da se maknete s priče, umjesto da je pomiješate u stilu koji nikome ne pomaže.

Posjetite Craft Truck. Pogledajte cijeli video intervju ovdje i poslušajte neobnovljeni podcast.



Top Članci

Kategorija

Pregled

Značajke

Vijesti

Televizija

Alat

Film

Festivali

Recenzije

Nagrade

Blagajna

Intervjui

Clickables

Arena

Video Igre

Podcast

Sadržaj Robne Marke

Nagrade U Sezoni

Kamion Filma

Utjecajni

Televizija

Nagrade

Vijesti

ostalo

Blagajna

Alati