20 Oddball Sci-Fi filmova iz 1970-ih

Negdje između 1968. “;2001: Svemirska odiseja”; i 1977. “;Ratovi zvijezda, ”; nešto se dogodilo u kulturi. Pripovjedači, možda nadahnuti izmrcvarenjem hipi-kontra-kulture, još uvijek zatečenim ratom u Vijetnamu i razočaranjem nakon Watertergata, počeli su gledati na budućnost na nešto mračniji, idiosinkratskiji način nego što je to bio slučaj prije , preusmjeravajući fokus na ponavljajuće teme ekološke katastrofe, utopije su postale kisele i kraj svih stvari.



Rezultat je jedno od najupečatljivijih i najobimnijih razdoblja znanstvenofantastičnih filmova u povijesti kinematografije, razdoblje u kojem su se filmovi pokazali čudnijim, prepoznatljivijim i tromijim nego gotovo u bilo kojem drugom trenutku. Jedan takav primjer, Michael CrichtonZnatiželjni zapadni / sci-fi hibrid 'Westworld, ”Prvi put pogađa Blu-ray ovog tjedna, a ove godine slavi 40. obljetnicu. I tako smo mislili da je to dobra prilika za trčanje 20-ak naših omiljenih - ili u nekim slučajevima najmanje najdražih - neobičnih znanstveno-fantastičnih filmova 70-ih. Pogledajte naš popis u nastavku i obavijestite nas o svojim favoritima u odjeljku s komentarima u nastavku.

„Sonda Andromeda“ (1971)
Veoma je model suzdržanog znanstveno-fantastičnog filma - na ekranu se prikazuje vrlo malo slatkiša, uključujući i zvijezdu bez zvijezda koja igra rijetke filmske znanstvenike koji izgledaju poput znanstvenika - 'Soj Andromeda”Označava prvu filmsku adaptaciju romana režisera liječnika i filmaša Michael Crichton, autora koji će nam kasnije donijeti svjetove 'Jurski park, ''Kongo, ''Sfera'I'Vremenska Crta', Među ostalim (i koji će se pojaviti nekoliko puta drugdje na ovom popisu). I dok na filmu postoji vanzemaljska prijetnja, to je bukvalno maleno, iako ne manje opasno po svojoj veličini. Film, koji efikasno režira kameleonski veteran, putnik Robert Wise ( 'Progoni, ''Zvuk glazbe„) Započinje kada se vladin satelit s mikroskopskim izvanzemaljskim organizmom sruši u gradiću u Novom Meksiku, stravično ubivši sve, osim dva njegova stanovnika, starca i dijete. Preživjeli su dovedeni u tajnu podzemnu ustanovu, gdje tim znanstvenika pripremljen za ovu vrstu događaja pokušava otkriti što se dogodilo i kako to zaustaviti. Dok Wiseov film ne uključuje mnogo u načinu spektakla (izvan nekog impresivnog produkcijskog dizajna iz Borisov život, koji je za svoje nevolje dobio nominaciju za Oscara), nije manje zahvalan za to, iako je na mjestu suh. A Crichtonovo podrijetlo u medicini pokazuje da je, osim izvanzemaljskog porijekla organizma, cijela stvar zastrašujuće uvjerljiva, barem dok se u završnim fazama filma ne pretvori u film katastrofe.



you tube standup

'Crna rupa' (1979)
Iako je sada gotovo u potpunosti zaboravljen, unatoč nekim praznim pričama Josip Kosinski ( 'Tron: Legacy„) Izvođenje velikog proračuna remake“,Crna rupa“Je istinska znanstvena fantastika iz više razloga. Prvo - režirao ga je Gary Nelson, filmaš čiji je najistaknutiji doprinos likovnoj formi Jodie Foster inačica 'Ludi petakDrugo., To je bio najskuplji film koji je ikad producirao Disney do tog trenutka i prvi je imao PG-ocjenu. Bio je to, možda i najvažnije, nešto tehnološkog napretka, posebno kada je u pitanju računalno generirani slijed koji je film započeo (u vrijeme kada je bio najduži u povijesti). Filmski tvorci razvili su i tehnologiju koja će omogućiti 'gledanje' na stacionarno mat mat, nakon što im je uskraćena upotreba slične opreme od Industrijsko svjetlo i magija, Film, o posadi svemirskog broda na nesigurnom rubu titularne gravitacijske mase, također je prilično čudan - slijedi sličan motiv „napuštene svemirske stanice“Stranac”Dijelio bi iste godine - i ima zvjezdani oblik koji uključuje spry Maximilian Schell, Anthony Perkins (koga ubijaju roboti u najboljoj sceni filma), Robert Forster, Yvette Mimieux i Ernest Borgnine, Dizajn proizvodnje (autor Peter Ellenshaw i John B. Mansbridge), također, istinski je spuštao čeljust, kao što je i rezultat, skladatelj Bond John Barry (ta glavna tema ubija). Također je prilično egzistencijalna (čitaj: sporo), s metafizički čvorovitim predodžbama o raju i paklu prožetim telepatskim robotima. Iako je postao 21. film s najviše zarada od 1979., za Disneyjev najskuplji film do danas, to teško da je bila velika pobjeda. Kritičari su u to vrijeme također bili vrlo pomiješani s tim, ali to je čudan izgled tvrtke, vrijedi to provjeriti sami.



'Dječak i njegov pas' (1975)
L.Q. Jones, poznati glumački lik iz više desetaka zapadnjaka, oraspoložen kao redatelj s mladom Don Johnson, Harlan Ellison, Ray Manzarek (da, grozni / glupi klavijaturist iz Vrata), pas iz “;Brady Bunch”; i članovi Firesign Teatra za ovu čudnu post-apokaliptičnu priču o telepatiji, silovanju i kokicama. Johnson i njegov drhtavi psić lutaju pustinjom, tražeći hranu i ljubav. Telepatsko govoreći pas, Blood (usput, obožavan), u osnovi je glavni i vodi Johnsona na lak seks u zamjenu za hranu. Nekako je poput “;Knight Rider”; osim što je pas umjesto automobila i oni ne vrebaju krijumčare, oni nisu baš tako bezobzirni ribari. Na kraju su par namamljeni u podzemni grad u kojem su muškarci sterilizirani i Jason Robards nosi bijelu boju lica. Šokantno, kad jednom uđete u žlijeb bizarnog filma (to se imati neki duhovit dijalog) to zapravo nekako djeluje. Ovaj je u javnoj domeni, tako da možete gledati film u cijelosti na bilo kojem web mjestu za streaming video sadržaja bez osjećaja krivnje. Ray Manzarek također je doprinio glazbi za film Tim McIntire i Jaime Mendoza-Nava,

'Tamna zvijezda' (1974)
Zamislite da uzmete svu užas i užas od “;Stranac”; i zamijenite ga sjajnom, stoner viberom i to je, poprilično, ono što dobivate “;Tamna zvijezda. ”; Napisala, napisala i uredila “;Stranac”; sukreator I O'Bannon i režirao John Carpenter, “;Tamna zvijezda”; je drhtavi film o psima o nisko iznajmljenom posadu koji razbijaju grbu u svemir, uništavajući planete za Čovjeka. Ionako neispravan brod svemirskih posada (bez toaletnog papira) suočava se sa sve većim preprekama, poput neugodnog vanzemaljskog maskota (zapravo samo obojene kugle za plažu) koji neće ići tamo gdje mu je rečeno i ratoborne osjećaje jednog od njihovih ubojstava u svijetu bombe. Završnica slike sadrži bradate svemirske hipijeve koji pokušavaju smiriti ovaj zastrašujući “; Termostelarni okidač ”; kroz dijalog prilično teške post-gradske filozofije. Dok su kasnije redateljevi filmovi poput “;Stvar”; i “;Bijeg iz New Yorka”; sadržavali bi nezaboravne završetke vlastitih, nekoliko filmova iz Carpenterovog kantona mogu se usporediti s masovnom smrću koja je izazvala robotizirana kartezijanska sumnja. Carpenterov rezultat ranog sintisajzera samo ga čini boljim.

“; Demon sjeme ”; (1977)
Znanstvenofantastični perverznjaci vole razgovarati o seksualnim robotima, ali nitko se ne želi baviti opasnostima od silovanja robota. U ovoj neobično učinkovitoj prilagodbi Dean Koontz'“;Demon sjeme”; po Donald Cammell (često zaboravljeni ravnatelj, s Nicolas Roeg, od “Izvođenje„) Julie Christie nije samo prekršena, ona je impregnirana umjetnom inteligencijom koju je njen vlastiti suprug (Fritz Weaver) stvoreno (Robert Vaughn glumi). Računalni program Proteus IV sadrži zbroj svih ljudskih znanja u njemu, tako da znate da to neće dobro završiti. Na klasičan znanstveni način, Proteus pokušava testirati svoje granice, posebno nakon što je prebačen na jednostavne poslove oko mjesta Weaver / Christie. Proteus se odbija zatvoriti, bunkere u podrumu i mutira u iznenađujuće hladan oblik koji nekako nalikuje zlatnim kanalima za klimatizaciju koji se oblikuju poput Rubikove zmije. Storywise, “; Demon sjeme ”; je smeće, ali s njim se postupa toliko ozbiljno, a dizajn (ne samo negativci, već i znanstveni laboratoriji i rana računala) toliko je divan da se ne može pomoći, ali ne usisati.

'Loganovo trčanje' (1976)
Remake „Logan's Run”Jedan je od neuhvatljivijih projekata u Hollywoodu. U radovima je već više od desetljeća, uključujući i filmaše Bryan Singer (koji se pobrinuo za predprodukciju još 2006. godine), Carl Erik Rinsch, Joseph Kosinski i Nicolas Winding Refn, a da ne spominjemo kako se osjeća desetak scenarista koji dolaze i odlaze, a da se film nikad više ne približi stvarnom stvaranju. Ali vjerojatno postoji razlog da se to i dalje razvija; pretpostavka ima savršenu mješavinu sjajnog koncepta i srednjeg, koji je datiran u prvo vrijeme. Na temelju romana od William F. Nolan i George Clayton Johnson, postavljeno je 2274. godine, gdje posljednje čovječanstvo živi u zapečaćenom gradu s kupolama kojim upravlja računalo. Za stanovnike je bezbrižan život, ali s jednim ulovom: u dobi od 30 godina stanovnici se isparavaju, uz obećanje da će se roditi. Logan 5 (Michael York) je Sandman, čiji je posao pronalaženje onih koji odbiju prihvatiti ritual vrtiljaka kad stignu do velikih 3-0, ali on pada pod čaroliju prelijepog trkača (Jenny Agutter, koji troši većinu filma noseći u osnovi ništa), i uskoro se sprema srušiti cijeli reket. Koncept svijeta ničega ali mladosti ubojit je, ali film (od “Oko 80 dana”Kormilar Michael Anderson) nikad se ne iskorištava više, radije kao da je to prilično standardni film potjere, sa samo tipično izvrsnim Petar Ustinov (kao veteran Trkač koji živi izvan kupole) daje osjećaj kakav bi to zapravo trebao biti. Kompleti i fantastični znanstveno-fantastični milje neosporno su impresivni (čak i kad su datirani i smiješno izgledaju), ali stvaranje filma nikada ne predstavlja izazov. Uz to, film djeluje na početku (ponekad blesavo) znanstveno-fantastične postavke, ali postaje sve sporiji i turobniji kada likovi dođu do “; stvarnog svijeta ”; (Ustinov može samo toliko pomoći). Možda što je najvažnije, York je očito prestar za takvu ulogu. Ovo je jedan slučaj kad bi se remake mogao poboljšati na izvorniku.

'Čovjek koji je pao na zemlju' (1976)
Jesmo li tako sigurni da Ziggy Stardust ne postoji u stvarnosti? David Bowie obavlja prilično uvjerljiv posao u Nicolas Roeg’; nadrealistički znanstveno-fantastični klasik igra nasukanog vanzemaljca zarobljenog na Zemlji i prisiljen postati tehnološki moćnik kako bi obnovio svoj svemirski brod i poslao resurse na svoj umirući planet. Bowie ’; s “; Thomas Jerome Newton ”; međutim, izgubi se u ekscesima ere (kao što je to slučajno imalo toliko najboljih režisera, glazbenika i glumaca iz tog razdoblja) da njegove poroke na kraju progutaju njegove ambicije i zamagljuju fokus. Postepeno njegova rodna znatiželja pretvara se u nezasitni apetit za alkoholom, televizijom i fetišističkim istraživanjem njegove vanzemaljske panseksualnosti (probijajući jednu od najjeftinijih scena seksa koja je ikad dospjela na ekran) dok polako, tipično hipnotički Roeg-ian modom, pada od milost. Odlikuje se velikom podrškom od Buck Henry, Rip Torn, Candy Clark pa čak i zapovjednik Apolona 13 Jim Lovell u Comeou, Bowiejev red, u svom prvom glavnom ostvarenju, toliko je intenzivan da se osjeća prilično definitivno, premda iznenađujuće nije bio prva osoba koju je smatrala ulogom. Ta čast pripada pokojnom romanopiscu / redatelju Michael Crichton koji je, prema Roegu, imao potrebnu visinu, jer si zamislite da su vanzemaljci sišli na Zemlju, oni zapravo budu prilično visoki. ”; Roeg ’; adaptacija Walter Tevis roman je možda iznenađujuće otočan s obzirom na globalne implikacije slike, ali njegov raspoloženi, noćni morski ton i halucinacijski nizovi okreću se “; Čovjek koji je pao na zemlju ”; u hipnotički doživljaj koji potiče trans izvan vašeg prosječnog žanrovskog “; eksperimenta. ”;

'Bez oštrice trave' (1970)
“; Vizija kaosa i razaranja koja bi se mogla ostvariti. Možda se to sada događa! ”; Tako upozorava trailer za “;Nema oštrice trave, ”; Cornel WildeBritanska slika eksploatacije društva o raspadu društva. Snimljeno nekoliko godina nakon Wildeova remek-djela preživljavanja “;Goli plijen, ”; “; Bez trava i rdquo; udvostručuje borbu između čovjeka i prirode, virusom koji napada hranu, uranjajući svijet u anarhiju i kanibalizam. Nošenje flastera za oči Nigel Davenport vodi svoju obitelj zbog implotiranja Londona u prirodu, za koju glupo misli da će biti sigurnija. Tamo nailazi na biciklističke bande i silovatelje. No, s obzirom na to da su Britanci, u prijetnjama im se barem dobro zna. “; Bez trava i rdquo; lijep je spoj “;Dan trifida, ”; “;Ludi Max, ”; ekološka panika i anti-vladina paranoja (prirodno nam čuvaju činjenice.) Paterfamilije tvrdoglava Davenporta standardna su cijena za Hollywood, ali britanska tjeskoba ovog filma dovoljna je da ga ostane jedinstvenim.

ne diši direktor

'Čovjek omega' (1971)
Uvijek smo zagovarali kako bi Hollywood trebao preraditi loše filmove s dobrim premisama i kad bi ih slušali. Warner bros. 'Ja sam legenda'Je remake postapokaliptike iz 1960-ih,'Omega Man, 'Ali ako ste mislili Will Smith film je hrom, obično prazna hrana za šator, niste vidjeli original. Pod uvjetom da gotovo ništa ne funkcioniraju samo dijele osnovnu premisu, ali postoji malo čak i ironičnih radosti u Boris sagalinačica usmjerena. koji glumi Charlton Heston Kao vojni znanstvenik (znate, taj tip koji također šutira), osnovne su pripovijesti iste: pukovnik američke vojske Robert Neville, M.D (Heston), posljednji je čovjek koji stoji na zemlji. Postavljena 1977. godine, bolest je uništila većinu planeta i ostavila je praznu školjku leševa koja ostavlja Nevillove tone besplatnih sranja kao da zapravo „zadnji čovjek stoji“ (ili tako nekako misli). Međutim, dok Francis Lawrence verzija je vidjela da su zaraženi virusom postali nadljudski zombi tipovi koji izlaze samo noću, a verzija iz 1960-ih ih pretvara u transformirane albino podčovjeke sa crnom kapuljačom, koji izviru u retoriku o napuštanju 'starih načina' znanosti, modernosti , struja itd., u korist življenja u sjeni s ničim osim bakljama i mržnjom prema bilo kojem čovjeku koji je ostao. Ukratko, antagonisti slike komično su gole kugle, u sjajnim crnim ogrtačima čiji je životni cilj ubiti Charltona Hestona. U osnovi, 'čudovišta' filma su super datumi i super blesavi, pa stoga nisu zastrašujuća, niti puno prijetnji. Heston se udružuje s afro-militantnom crnokosom s juve-talkin-om, ali to je otprilike jednako ironično uvjerljivo jer film nadilazi svoj zanimljivi koncept. Samo za 70-te znanstvene fantastike ili obožavatelje Charltona Hestona (članovi NRA?).

'Faza IV' (1974)
Jedini igrani film u režiji Saul Bass, grafički dizajner na razini genija koji stoji iza kreditne sekvence za Alfred Hitchcock, Otto Preminger i Martin Scorsese, između ostalih, 'Faza IV'Na puštanju je bila velika pretrpana katastrofa, a kad se to sada vidi, uglavnom ih ironična gomila promatra kao kampirani nered (prikazan je na'Mystery Science Theatre 3000,' na primjer). No, iako je to daleko od uspjeha, to je fascinantan film, daleko bolji nego što to reputacija sugerira, ali jedna je želja da je Bass imao više šansi režirati. Postavljen, za razliku od većine ovih filmova, u današnje vrijeme (u osnovi) uključuje skupinu znanstvenika (ponajviše Nigel Davenport i Michael Murphy) istražujući neobične pojave među populacijom mrava, koja je, čini se, evoluirala, razvila um košnice i naizgled gradi čudne građevine u pustinji. Jasno je, ideja o bonkerima, i ne pomaže puno to što Bass to tretira ravno, a njegovi glumci se pomalo muče kao rezultat. Ali nakon što prođete kroz pretpostavljeni mrav i mrav, to zapravo djeluje prilično uzbudljivo, a Bass je usmjerio pakao iz nje, iz nevjerojatno impresivnih sekvenci mrava (snimio ih fotograf divljih životinja Ken Middleham), na uznemirujuće, trostruko uređivanje. Postao je kultni klasik iz pogrešnih razloga, ali danas zaslužuje izravniju ponovnu procjenu.

“; kvintet ”; (1979)
Eklektična i neujednačena karijera Robert Altman vidio je da se filmaš bavio praktički svim žanrovima pod suncem (zapadnjaci, noirs, ‘ gangsterski filmovi iz 30-ih godina, misteriji, kumovi kurac filmova) minus možda izravni akcijski film. No, Altmana nikada nije žanrovski previše zanimao, stavljajući naglasak na više ljudskog ponašanja i interakcije, tako da nije iznenađujuće njegov nesretni pokušaj znanstvene fantastike s „Kvintet'Nije baš uspjelo. Postavite se u zimsku, postapokaliptičnu budućnost tamo gdje je novo ledeno doba pustošilo Zemlju, zvijezde 'Kvinteta' Paul Newman (surađivali bi samo dva puta - obje su suradnje bile manje od zvjezdanih) kao čovjek po imenu Essex, preživjeli u neplodnoj, smrznutoj pustinji, koji se uvuče u misterioznu igru ​​zvanu 'Kvintet' nakon što ju je napadač i gotovo ubio kockar , Ispada da je igra svojevrsna igra uloga, ali ako ste ubijeni u igri, ubijate se i u stvarnom životu. (Netko je na internetske stranice prenio PDF 'pravila' igre, dio promotivnih materijala. Pročitajte ih ovdje.) Dok Altman izvrsno radi na održavanju atmosfere i raspoloženja strašne nepredvidivosti (mada, to sigurno znači samo razmazivanje fotoaparata Gauzy vazelin čitavo vrijeme), postoje dugi, tihi, doista mučni, protežu 'Kvinteta' u kojima se ništa zapravo ne događa (objavljeno dvije godine nakon 'Ratovi zvijezda, 'I iste godine kao'Stranac, 'Možete vidjeti zašto obožavatelji žanra također nisu reagirali). U sporednim ulogama nekoliko fantastičnih međunarodnih zvijezda koje su se vjerojatno pitale što rade u ovom filmu (Fernando Rey, Vittorio Gassman, Bibi Andersson), 'Kvintet' je nesumnjivo fascinantan Altmanov film i prethodnica široko prihvaćenih stvari poput 'Kraljevska bitka'I'Igre gladi. 'Newmanova je izvedba također čvrsto namotana, svi divlje živce i sirov instinkt. Šteta za tromi polarni tempo ledene kape. Bonus čudno futuristički bodovi idu na mjesto snimanja filma: mjesto svjetskog sajma u Montrealu Expo 67.

stope prihvaćanja filmskog festivala

“; Rollerball ”; (1975)
Ultraljubičast derbi valjka ... to je pakao ideja za eksploatacijsku sliku. Ali, čekaj, je li ovaj film zapravo ... nešto više? koji glumi James Caan na vrhuncu njegove slave i režija Norman Jewison (“;U toplini noći, ”; “;Cincinnati Kid, ”; a kasnije “;Priča o vojniku”; i “;ćaknut”;) Iz uvodnih bilješki Bachove Toccate i Fugue u D-molu vidljivo je da “;Rollerball”; ima plemenitije težnje od udara futurističke šiljaste rukavice na licu. Dok su “; ekstremni sportovi ”; radnja je brutalna, a na ekranu je prikazana i jedna izvanredna svjetska gradnja. Nacije su zamijenjene korporacije specifične za robu (naš tim je Energija,) manipulativna računala drže sve povijesne zapise, a društvo se stalno provjerava s kruhom i krugovima složenog, krvavog sporta na koturaljkama (hej, zašto ne?) Središnji niz koji uključuje raspadnutu zabavu i bacač plamena djeluje gotovo kao vlastita gluma u jednom činu, a pažljivo uokvirena modernistička arhitektura daje svemu zbiljski, sanitarni osjećaj. To je, naravno, sve dok individualista Jonathan E (Caan) ne odbije umiriti svoju prirodnu sklonost izvrsnosti: tada se cijela zamišljena distopija kolabira pod jakom sposobnošću viskoznog koturaljkanja. Ako tražite isječak svih najboljih brutalnih “; Rollerball ”; trenutke, zašto ne biste gledali onaj set podesan AC / DC'S “; Paklena zvona, ”; pravo?

'Tiho trčanje' (1972)
Douglas Trumbull jedan je od najpoznatijih umjetnika vizualnih efekata na planeti. Stvorio je VFX za Stanley Kubrick'S'2001: Svemirska odiseja, 'Pomoglo s'Ratovi zvijezda,'A krediti za njegove posebne efekte dugi su i duboki ('Bliski susreti treće vrste, ''Zvjezdane staze: Filmska slika, ''Blade Runner, ''Stablo života„) Trčanje skoro šest desetljeća duboko (nedavno je napravio spektakularne makrobiološke učinke i vizualne prikaze za Shane Carruth'S'Boja uzvodno„). Ali kao redatelj sam? Hmmm, ne baš toliko. Postavljena u daleku, daleku budućnost, Zemlja je postala nepristupačna pustoš u kojoj ne raste plantaža ili prirodna hrana. Forge SS Valley Forge nalazi se u svemirskoj misiji gdje raste 4 bujne šume u gigantskim geodetskim kupolama koje sadrže neke od botaničkih uzoraka koji su ostali na planeti. Hrskavi botanički znanstvenik Freeman Lowell (Bruce Dern) rado se brine za svoju šumu zečeva, drveća, vegetacije i orlova sve dok ne stigne direktiva sa Zemlje koja kaže da svi na brodu odustaju od projekta i vrate se kući toute suite. Duboko uznemiren, nakon što je proveo osam godina teživši se tim kupolama, Lowell-ovi pobunjenici su na kraju pukli, ubivši jednog od časnika na brodu, a zatim sabotiraju ostale ljude koji su imali zadatak raznijeti geodome. Otmičući teret i lažirajući njegovu smrt kako bi mu oduzeo zapovjedništvo nad Zemljom, Misija Lowell izrasta u ludog znanstvenika koji na brodu preimenova dva robota nalik R2 u Huey i Dewey i uči ih igrati karte i kako posaditi biljke (ne, stvarno). Prilično smiješno od pokretanja, 'Tiho trčanje' postaje samo gluplje i nasmijanije dok se Lowellov silazak u ludilo nastavlja. Ekološki znanstvenofantastični film, očito (poruka je suptilna poput odbojnog čekića), nažalost postoje dva velika trenutka u filmu, a jedan od njih naslovna je sekvenca na nevjerojatno lijepoj i ekspresivnoj makro fotografiji vegetacije, cvijeća i vodozemna bića (ostatak filma izgleda kao da je upaljen poput 'Buck Rogers”TV prijemnik). Možda najbolji / najgori nenamjerno smiješni element filma su hipi-dippie svemirske narodne pjesme Joan Baez (pogledajte jednu posebno smiješnu ovdje). Iako 'tiho trčanje' nije baš dobro, ima puno ironične vrijednosti humora koja je povrh toga što je čudno gledati, za sve njegove smiješne osobine.

'Solaris' (1972)
Tarkovskyjevo praćenje 'Andrei Rublev'Rijetko se spominje u rečenici bez riječi'2001'Istovremeno se pojavljuju. Ali, osim što je zamišljen, duhovan, meditativno tempiran znanstvenofantastični film, temeljen na romanu jednog od velikana žanra (poljski pisac Stanislaw Lem) imaju malo zajedničkog: kao što je jednom prilikom istaknuo J. Hoberman u seoskom glasu, film zapravo više sliči drugom kritičkom dragom, Alfred Hitchcock'S'Vrtoglavica. 'U priči Kelvina, psihologa poslanog da istraži bizarna zbivanja na svemirskoj stanici koja orbitira okeanskim planetom Solaris, ne mogu se pronaći uređaji ili CGI, samo ljudi, samo da ih tamo dočeka manifestacija njegova pokojnog supruga, koja se ubila godinama ranije. Za svu svoju strašljivu reputaciju i vrijeme rada, to je jednostavna priča o tuzi i izgubljenoj ljubavi, premda začinjena znanstvenim fi-pitanja pitanja identiteta i prirode čovječanstva. Hari, Kelvinova supruga, izgrađena je od neutrona, ali ima sva sjećanja, misli i osjećaje svog pokojnog kolege - zar to ne čini baš tako ljudskom? To je poražavajuća priča (Harijev drugi pokušaj samoubojstva zaista je grozan) i, ​​vjerojatno, najjača priča Tarkovskog. To bi se moglo argumentirati Steven Soderberghremake iz 2002. godine je vrhunski film - na gotovo polovici duljine, to je čvršća i usredotočenija slika koja ne gubi ništa uistinu bitno - ali smanjiti izvornik bilo bi ludilo: kao u svim njegovim radovima, najbolji trenuci, poput tromog, zemaljskog otvora ili zapanjujuće nulte gravitacijske sekvence, gotovo su transcendentni. Soderbergh će kasnije reći da adaptira roman, ne mijenjajući film “;Solaris, ”; i usporedio Tarkovskyjevu sliku s “; sekvenom, ”; dok je njegov bio “; mali bonsaj. ”;

'Soylent Green' (1973)
Izvedimo to na put. Da, Soylent Green su ljudi, nešto što se odavno pridružilo 'Psiho'I'Planet majmuna'Kao što su poznati zavoji vjerojatno pokvarili šale na'The Simpsons'Mnogo prije nego što ste vidjeli film. Iako retrospektivno, čak i originalna prikolica prilično snažno nagovještava njezin okret. Na temelju Harry HarrisonRoman 'Napraviti mjesta! Napraviti mjesta!, “Film je postavljen u propadajućem, prenaseljenom New Yorku iz 2022. godine (nešto što se osjeća grozno vjerovatno kako se približava), gdje se izgladnjelo stanovništvo snalazi na tajanstvenim namirnicama poznatim kao Soylent Green. Ali kad je direktor Soylent Corporation (veliki Joseph Cotten) je ubijen, policajac iz NYPD-a, Robert Thorn (Charlton Heston) stavlja se u slučaj, otkrivajući, sa svojom 'ljudskom bibliotekom' pal Sol Roth (konačna predstava iz Edward G. Robinson), široko rasprostranjena zavjera s krajnje šokantnom tajnom koju su veći dio planete nesvjesno pretvorili u kanibale. Kao i mnogi od ovih tipova, Richard FleischerFilm je nešto od pomiješane torbe. Njegova tema katastrofe u okolišu, prenaseljenosti i korporativnoj skulpturi jednako je odjeknuta, ako ne i više nego prije četrdeset godina, ali izgled i dojam filma nisu datirani osobito dobro. Izvrsna je predstava Robinson-a (koji je umro dvanaest dana nakon što je završio snimanje filma, i rekao Hestonu da mu je terminalni rak neposredno prije snimanja vlastitog scena smrti kako bi dobio bolji učinak od svog supruga), ali Heston je pomalo prazan škriljevca u olovu. I dok njegovo polje znanstvene fantastike i „Parallax prikaz„-Parano paranoični triler je pametan scenarij (od Stanley R. Greenberg, koji inače ima nekoliko značajnih bodova) prilično je osrednji. Nije mučno gledanje na bilo koji način, ali s tajnom filma toliko poznatom do sad, teško da je potrebna.

'Stalker' (1979)
Dok je “;Solaris”; je vjerojatno Andrei Tarkovsky’; najpoznatiji film zbog žanrovskih asocijacija i remakea iz 2002. godine, postapokaliptične postavke “;lovac koji se prikrada”; ima isto toliko žanrovskih zamki, ali je i vjerovatno uspješniji (isto je ustvrdio i sam filmaš). Postavljen u svijet koji izgleda kao post-nuklearna Rusija (no to se samo lagano podrazumijeva), film kronizira putovanje dvojice ljudi u zonu - čudno, mistično, napušteno mjesto koje čuvaju bodljikava žica i vojnici, koji nalazi se soba u kojoj se navodno nalazi neprozirna utopija onih unutrašnjih nadanja i snova. Nije ograničena zakonima fizike i sadrži neobjašnjivo i nevidljivo opasno, Zonom se može kretati samo uz pomoć stalkera - pojedinca s posebnim mentalnim darovima koji riskira vladin zatvor zbog odlaska očajnih ili znatiželjnika u ovo zabranjeno područje , Nasuprot ženinoj želji, jedan posebni Stalker prati pisca u egzistencijalnoj krizi i tihog znanstvenika u zonu, gdje se, dok se trojica muškaraca spirali u dubinu zgrade, svaki od njih suočava s moralnim, psihološkim, egzistencijalnim, filozofskim i čak i fizička pitanja i sukobi. Jednako zagonetna i tajanstvena kao i bilo koje Tarkovskyjeve slike, poput u “; Solarisu, ”; nejasni znanstveno-fantastični elementi daju mu dovoljno pripovijedanja da bi mogao postati jedna od njegovih najatraktivnijih slika, ali nikad se ne kompromitira u suočavanju s metafizičkim i duhovnim temama koje progone sav njegov rad. Obilježen taktilnim zvučnim dizajnom, raskošnim smeđim jednobojnim tonovima sepije i propadajućom atmosferom raspadnutom i zamrznutom, gotovo je čudo što “; Stalker ”; se dogodilo, s obzirom na to da je Tarkovsky cijelu godinu radio na snimanjima na otvorenom s drugim kinematografom, snimajući snimke koje je na kraju spalio. Moglo bi se tvrditi da je slika srce putovanja poput tame u nepoznato, iako mnogo više nadrealna i metafizička slika od Joseph Conrad’; priča ikad namijenjena.

naranča je novi međuobrok

'Čovjek iz terminala' (1974)
Donekle u kalupu 'Soj Andromeda'U svojoj znanosti o stvarnom svijetu poprima pomalo fantastične elemente,'Čovjek iz terminala'Vidio Michael CrichtonFikcija se vraća na ekran pet godina nakon ranijeg filma do još složenijih rezultata. Holivudski debi filmaDovedite Cartera”Kormilar Mike Hodges, film glumi intrigantno protiv tipa George Segal kao Harry Benson, genijalni računalni programer koji pati od napadaja zbog kojih se ponašao nasilno, što je dovelo do smrti dvoje ljudi. Volontira da mu je ugrađeno maleno računalo koje je trebalo kontrolirati takva ponašanja, ali u stvari on uživa u tome da se smiri toliko da počne s podsticanjem nasilnijih napadaja kako bi ga češće doživljavao. Loše primljen pri puštanju na slobodu (Hodges se svađao s Warner bros tijekom konačnog reza), film je zapravo ostario bolji od mnogih na ovom popisu: Hodgesova režija ponovno pokazuje zašto je prilično podcijenjen, Segal daje jednu od svojih netipičnijih i najupečatljivijih predstava, a umorni, zamišljeni ton daje sasvim drugačiji okret kiborg žanr nego što smo to općenito vidjeli drugdje. Filmu je nestalo pare do kraja i to je očito promaklo, ali to je nešto od skrivenog dragulja ove epohe znanstvene fantastike. Navodno je također bio nešto od omiljenih Terrence Malick, Redatelj filma, čiji je 'Pustinjski predio”Premijera iste godine, preseljena je kako bi napisala pismo Hodgesu u kojem će reći koliko mu se sviđa.

'THX 1138' (1971)
George Lucas koji je režiraoRatovi zvijezda'Prequels je gotovo neprepoznatljiv kao filmaš koji je snimio'THX 1138, 'Tmurna, sterilna i opet duboko osjetila znanstvenu fantastiku koja je obilježila njegov prvenac u dugometražnom filmu i koja bi i dalje mogla biti njegov najbolji film. Objavljeno na puštanju kao 'ljubavna priča snimljena na lokaciji u 21. stoljeću', zvijezda je Robert Duvall kao naslovni lik, stanovnik futurističkog grada koji je, poput ostalih, držan u stanju sukladne ošamućenosti drogama koje mijenjaju um, od strane vlasti koje su također zabranile seks i ljubav među njima. Njegov cimer, LUH 3417 (Maggie McOmie) prestaje uzimati svoje lijekove i također razmijeni THX-ove, a par se iznenada nađe osjećajem emocija i zaljube se jedno u drugo, što im privlači pažnju svojih vladara. Iako se film može naprezati pod težinom njegovih VAŽNIH METAPORA, on također s pravom predviđa nadolazeće generacije Prozaca, a priča je zadovoljavajuća i snažna, ne najmanje zahvaljujući zahvaljujući izgradnji svijeta koja je impresivna kao i sve što je Lucas radio sa “Starom” Ratovi. 'A njegov smjer - modernistički, off-kilter, nadahnut - podsjetnik je da se njegova sposobnost filmaša često može podcijeniti. Izbjegavajte direktorski rez 2008., koji na pravi način Lucasa dodaje nepotrebni CGI, a ne puno drugo. Ali pogledajte originalnu verziju, pa je podsjetnik da će se, ako se Lucas ikad vrati u više avangardnih filmova, kako je već dugo obećao, biti događaj mnogo uzbudljiviji od 'Epizoda VII. '

'Westworld' (1973.)
Negdje u ne tako dalekoj budućnosti najnoviji mod za turističku industriju su tematski odmori. I ne, ne govorimo o krstarećim brodovima punim izlučevina, to je budućnost i zato se cijeli svijet može replicirati korištenjem visokotehnološke i životne robotike. I tako tvrtka Delos profitira od svog novog trostranog odmarališta koje obećava replikacije tri ere povijesti, Divljeg zapada (Westworld), europskog srednjovjekovlja (Srednjovjekovni svijet) i Rimskog carstva (Rimski svijet). James Brolin i Richard Benjamin Zvijezde kao dvojica prvostupnika koji vode neki potreban istraživanje i razvoj u Westworldu. Viski teče, kurve su voljne i životni pušaci programirani su tako da osiguraju da će izgubiti na prvom znaku ždrijeba. Međutim, znanstvenici koji rade u naselju počinju primjećivati ​​problematičnu struju i jednog robota (kojeg glumi super jezivo Yul Brynner) počinje krenuti u kvaru, a zatim se iz sve snage pobunio - on je izvorni nepopustljivi Terminator, mnogo strašniji od Arnieja ili Robert Patrick, jednostavno zato što mnogo više liči na kauboja pedofila. Ubrzo su svi svjetovi potisnuti u kaos kada simbioti počnu mnogo ubijati goste na zgražanje znanstvenika koji se nalaze iza zavjese i nisu mogli izazvati potpuno zatvaranje odmarališta. Režija i tekst napisao autor Michael Crichton - ljudi uglavnom zaboravljaju kao autora bestselera koje vidite u zračnim lukama, bio je prilično uspješan filmski redatelj u ‘ 70-im i ‘ 80-ima - 'Westworld' je glup u konceptu i datiran, ali zanimljiv i promatran, što je ponekad puno više od onoga što se gluposti ovoga doba ne mogu pohvaliti.

'Zardoz' (1974)
Dok John BoormanKarijera nikada nije bila potpuno besprijekorna, čovjek koji je isporučio jedan dekonstruirani klasik kriminala (“;Point Blank”;) i jedan zastrašujući triler koji bi učinio za duboke zaleđe Juga ono što “;čeljust”; učinio za vodu (“;oslobođenje”), John Boorman teško bi se spotaknuo s ovim kultnim, ali urnebesno čudnim šestim dugometražnim naporom, “;Zardoz. ”; Što Boorman radi s carte blanche cacheom zarađenim od hita koji je bio “;oslobođenje” ;? Ispuhuje ga na sci-fi slici koja započinje prologom plutajuće glave iz magičnog pripovjedača, prije nego što se gigantska kamena glava boga spusti na planetu divljaka, nastavi bacati puške i govori poganskim “; istrebljivačima ”; izaći naprijed i uništiti sve peonte “; brutalnosti ”; na Zemlji (božanstvo Stonehenge također im daje ovaj biser mudrosti: 'pištolj je dobar. Penis je zlo'). Postavite u postapokaliptičnu Zemlju iz 2293. godine, “; Zardoz ”; centri na hirsuta i istrebljivač s ustima Zapatta (Sean Connery) koji se ušulja u gore spomenuto Božanstvo i slučajno je poslan u Vortex, carstvo u kojem se nalazi tajna kaba besmrtnih bogova poznata kao Vječni (na čelu s ledenom kraljicom Charlotte Rampling) koji iskorištavaju mase ovim lažnim “; Zardoz ”; plutajuće glavno božanstvo i zastrašujuća taktika. “;čarobnjak iz Oza”; stil, Connery i heroj s konjskim repom i mršavim grudima kreće u otkrivanje svoje velike sheme. Napisao, producirao i režirao Boorman, ova je slika zapravo njegov kućni ljubimac projekt i možda bi ga mogla ostaviti u zatvoru stalnog redatelja, ako ne bi bilo uspješnog “;Excalibur”; 1981. Doduše, kaleidoskopska vizualnost, ambiciozne metafizičke teksture i bizarni završetak posljednjeg čina duboko su impresivni - kao da je Kubrick ispustio malo LSD - ali na kraju, “; Zardoz, ”; iako je ironično ugodno, neosporno je neuredan; glavobolja i često puta nenamjerno smiješno zapaljivanje. Ipak, to je totalni klasični kamp i na više načina to mora biti gledano.

Časni spomen: Još je puno toga što mogu dobiti iz desetljeća, ali ima samo toliko vremena da se sve to iskopa. „Futureworld, 'Nastavak' Westworlda 'vrijedi pratiti isključivo iz radoznalosti; „Invazija tjelesnih stricara'Je stan klasik, i kao takav nije sasvim zaslužio' neobičan 'status. Ostale filmove oko kojih smo šutirali, ali samo nismo imali priliku uključiti se “Klaonica pet, ''trog”U glavnim ulogama Joan Crawford, 'Stvar s dvije glave'S Ray Milland (čini se da je znanstveni-film 70-ih 70-ih bio poznati dom za holivudske zvijezde klasične ere), Woody Allen'S'spavač'(Izvrsno, ali čudno iz različitih razloga),'Izložba slika Rocky Horror'I' Stepford Wives. '

Još nešto smo propustili? Ovdje je nešto precijenjeno ili podcijenjeno? Dole zvuk. - Rodrigo Perez, Oliver Lyttelton, Jordan Hoffman, Drew Taylor

Top Članci

Kategorija

Pregled

Značajke

Vijesti

Televizija

Alat

Film

Festivali

Recenzije

Nagrade

Blagajna

Intervjui

Clickables

Arena

Video Igre

Podcast

Sadržaj Robne Marke

Nagrade U Sezoni

Kamion Filma

Utjecajni

Televizija

Nagrade

Vijesti

ostalo

Blagajna

Alati