15 najboljih horor režisera 21. stoljeća

'To' je možda blagajna, ali to je teško jedini film horora o kojem danas govorimo. Samo 17 godina u, a 21. stoljeće već je odigralo nevjerojatan broj uistinu ohlađujućih i inventivnih horor ponuda, od ponovnog uspona u J-horor remizima do kontinuirane naklonosti klasičnoj seriji prošlosti, do masovne dominacije Svemirski filmski svemir, pa čak i franšize „Saw“, bio je toliko dominantan da je već vraćen na teritorij uskrsnuća, a to su samo glavne stvari.



Uz pomoć novih usjeva filmskih stvaralaca promatranih i njihovim vlastitim opsesijama i formativnim godinama koje su protkane klasicima, posljednja dva desetljeća oblikuju se kao jedni od najboljih za žanr, a još se više terora pretvara u zastrašujući isječak , Od vizionara kao što su Guillermo del Toro i Gore Verbinksi, koji sretno mogu raspolagati žanrovima i dalje zadržavajući svoju ljubav prema hororu kroz svaki kadar, do genijalaca u industriji poput Jamesa Wana i Eli Roth, sjajno je vrijeme biti ljubitelj horora, ali ravnomjerno bolje da bude filmski horor.

Čitaj više: Zašto ‘ The Conjuring ’; Mogla bi postati najveća horor franšiza stoljeća



čizme riley spike lee

Na ovom popisu nema pregršt horor režisera koji se već trude - i crpeći krv - od ranih napora, uključujući velike talente u nastajanju poput Jordana Peelea, Andyja Muschiettija, Roberta Eggersa i Ane Lily Amirpour, mada su svi sigurno one za gledanje. Umjesto toga, skrenuli smo svoje pozornosti prema filmašima koji su prije svega užasnuli aute neprekidnim krvavim, zastrašujućim, jezivim i ekstremnim, s još mnogo toga.



15. Jeremy Saulnier

'Zelena soba'

Jeremy Saulnier postao je poznat kao uzbudljiv novi žanrovski talent svojim napetim osvetničkim trilerom „Plava ruševina“ 2013. godine, ali prvi je put izveo uvertira u horor kraj spektra prije desetljeća, svojim debitantskim igranim filmom „Ubistvena zabava.“ Ovaj Williamsburg- postavili satiričnu noćnu moru o zabavi za Noć vještica koji je pogriješio uspjeli su iskriviti hipsterske stereotipe, stvarajući istinski osjećaj straha; bio je to sjajan pokazatelj sljedećih stvari. 'Plava ruševina' dokazala je da Saulnier može pričati mračne, krvave priče s mješavinom prvorazrednih uzbuđenja i kleveta. Potvrdio je svoju sposobnost spajanja malo vjerojatnih tonova sa 'Zelenom sobom', pričom o preživljavanju o punk rock bendu iz Oregona koji je preživio napad neonacista koji je bio jednak dijelovima gorkog obračuna i ratne akcijske drame. Saulnier gura za krajnosti ovih žanrova, ali svi su zastrašujući i napeti na načine koji pokazuju izuzetnu vještinu. On u biti transformira naše unaprijed stvorene predstave o tome što ovakvi filmovi mogu raditi, i tek počinje. -Eric Kohn

14. Mike Flanagan

'Geraldova igra'

Nakon indie 'Absentia' iz 2011., Flanagan se brzo istaknuo kao žanrovski vođa isporučujući nekoliko čvrstih horor filmova koji su se prekomjerno prikazali u prostorijama koje lako mogu ići na jug. 2013. „Oculus“ je napravio zrcalo zla zastrašujuće, jer je Karen Gillan i Brenton Thwaites provukao kroz zvono sa stilskom gorkom i spretnom rukom. 2016. 'Hush' iz 2016. bila je pametna reinterpretacija trilera o invaziji na kuće 'Čekaj dok nije mrak' iz 1967., zamijenivši slijepu protagonistku Audrey Hepburn za gluhu ženu, koju je glumila Flanaganova supruga Kate Siegel. Sposoban da iskoristi malo područje - jednu kuću - da postigne maksimalan učinak, Flanagan je izveo možda svoje najbolje djelo, igrajući se sa prostorom i zvukom kako bi stvorio klaustrofobični moderni klasik. Brzo je slijedio film s Ouija: Podrijetlo zla iste godine, rijetkim nastavkom koji je izdignuo original. Iako možda nije bilo teško zaobići prvi film koji je stradao, Flanagan je uspio vratiti franšizu u vrijeme kasnih 60-ih, a viđa „Ludi muškarci“ - zadovoljava-užas praznila je iz kauboja iz igračke ploče igre i puštali istinske sablasnike usput. U 2017. godini, Flanagan je pobjedio ponovno pametnu adaptaciju 'Geraldove igre', romana Stephena Kinga o seksualnom napadu u kojem je žena bila u lisicama sama za veliki dio zavjere. Dugo smatran neprilagođenim, redatelj je pokazao različitu osjetljivost u ovom djelu, što je obožavatelje i samog autora ostavilo zadovoljnim. Istinski student žanra, uzbudljivo je predvidjeti kako će se Flanagan boriti protiv svog sljedećeg projekta, Netflixove adaptacije Shirley Jackson-ovog filma 'The Haunting of Hill House'. -William Earl

gdje živi ariel

13. Eli Roth

'Hostel'

Eli Roth radi samo jednu stvar, ali on to čini prokleto dobro. Od trenutka kada se probio s “; groznicom kabine ”; Roth je 2002. godine razmišljao o svojoj opsjednutosti šlokom, “; hostelom ”; (i “; Hostel: II. dio ”;) redatelj snima film nakon filma o ubojitim klincima koji strašno umiru. Ali ove slastičarnice nisu baš jednostavne koliko se možda čine. Kao prvo, Roth rijetko razumije kako se naše najnevine nevinosti - bijeg od vikenda, odmor u Europu, društveni aktivizam u Amazoni - mogu pretvoriti u noćne more. Kao drugo, njegovi sadistički zaklani klanjaju se neobično upleteni u slobodno raspoloženje (američke) mladeži i odlično se zabavljaju postavljanjem ovih potencijalnih Instagram modela na njihovo mjesto. (To što njegov najnoviji film, „Knock Knock“, okreće sve ove trope pokazuje dobro zasluženo sazrijevanje i evoluciju s njegove strane.) Ali pravi razlog koji nam Roth-ovi filmovi padaju pod kožu je taj što vas spuste u vrstu savršeno izrađeni problemi koji vas natjeraju da razmišljate o tome kako biste preživjeli, a odgovori nikad ne dolaze tako lako kao što se možda nadate. -Dajem iskreno

12. Kiyoshi Kurosawa

'Pulse'

'Ring' i 'Grudge' možda su dobili više pozornosti u cijelom svijetu, ali nijedan J-horor film nije se pokazao drevnim kao 'Pulse' iz 2001. godine. Lebdeći pogled na to kako živimo s (i na) internetu, također je simboličan za Usporeni Kiyoshi Kurosawa zastrašivao je svoju publiku: Nelagodnost gledanja njegovih filmova dolazi iz zamišljanja onoga što vreba upravo iz okvira, čekajući da to nekako postane još strašnije od slike koju ste zamislili u svom umu. Ono što na kraju vidimo uvijek uspijeva biti nervoznije od onoga što smo zamislili. Ne pokazuje nikakve znakove usporavanja 16 godina kasnije, premijerno je predstavio tri različita filma (u Berlinu, Torontu i Cannesu), u posljednje dvije godine. I premda on nema nikakve veze s tim drugo Kurosawa, on je sam po sebi majstor. -Michael Nordine

projekcije filmova 2018

11. Adam Wingard

'Ti si sljedeći'

Wingardova ljubav prema gore s povratnim trzajem bila je vidljiva već od samog izleta - predškolska horor komedija nazvana 'Kućni bolesnik' koju je snimio u nježnoj dobi od 19 godina - i uspio je taj senzibilitet prenijeti u posljednjem desetljeću njegova još uvijek cvjetajuća karijera, istovremeno neprestano povećavajući svoj domet i ambicije. „Stravičan način da se umre“ i „Autoerotik“ bili su obojica festivalskih nalaza, ali Wingardov je rad stvarno postigao svoj napredak 2011. godine slomom „Ti si sljedeći“ koji je izveo isprobani „o, gledaj, kuću ispunjenu luda ubojica 'trop ​​za povišene (a ponekad čak i urnebesne) nove razine, poduprte zvijezdim okretom iz Sharni Vinson u modu Final Final Girl. Wingard i njegov dugogodišnji scenaristički partner Simon Barrett nastavili su stvarati zamah svojim nastavkom 'Guest', koji je eksploatacijski triler spojio s ozbiljnom naklonošću prema muškom obliku, zahvaljujući ubojitoj ulozi Dana Stevensa. Wingard svoj užas uvijek uvlači u humor, ali to nikad ne umanjuje snagu njegovih gorundijskih senzibiliteta. Dok se kreće u područje velikih remakea, od „Death Note“ do uglavnom previdjenog rehaha „Witch Blair“, plus svoje velike igre za blockbuster mayhem u „Godzilla vs. Kong“, ovdje se nada da će se on držati toga. Bilo bi zastrašujuće kao pakao da nije njega. -Kate Erbland



Top Članci

Kategorija

Pregled

Značajke

Vijesti

Televizija

Alat

Film

Festivali

Recenzije

Nagrade

Blagajna

Intervjui

Clickables

Arena

Video Igre

Podcast

Sadržaj Robne Marke

Nagrade U Sezoni

Kamion Filma

Utjecajni